Författare Ingela Svensson

Fotomontage är något som brer ut sig mer och mer och diskussionerna går vilda huruvida man ska kalla det för en konstart eller inte.
Hur det än är med den saken så finns det idag ett stort intresse för den här sortens kreativ bildbearbetning.

Det finns sajter idag som riktar in sig mer och mer på montage, till exempel DeviantArt, Worth1000 med flera. Den svenska fototidningen ”Kamera & Bild” har just nu en artikelserie om montage skriven av Anders Jensen, som anses vara en av världens bästa ”photoshoppare”.

För mig är montage en konstart och ett sätt för mig att utveckla min kreativitet. För att ett montage ska vara tilltalande i mina ögon så räcker det inte bara med att sätta samman en massa bilder, det är viktigt att montaget har en funktion, det vill säga att bilden förmedlar en känsla, berättar en historia eller på annat sätt får betraktaren att reagera.
Det är också viktigt att alla elementen i bilden smälter samman i en helhet både vad gäller ljus och färg.

Allt detta kräver skicklighet, tid, noggrannhet och framför allt kreativitet.

Totalt använde jag mig av cirka 50 lager

Hur man jobbar fram ett montage är naturligtvis väldigt individuellt, det är svårt för att inte säga omöjligt att göra en övning på det, eftersom varje bild är så unik.
Det som kan vara intressant däremot, är att läsa om hur andra tänker när de jobbar fram ett montage och det är vad jag tänkte att jag skulle beskriva i den här artikeln.

När jag börjar jobba med en bild så är det ofta utifrån två olika utgångslägen. Antingen har jag en bildidé redan från början eller också hittar jag en bild som ger mig en inspiration/idé.
Jag gjorde ett montage för ett tag sedan och i det här fallet så var det stockbilden på modellen som gav mig idén till den slutliga bilden.

Det här är grundbilden och bilden i sig tycker jag utstrålar sorg, det är en vacker bild men jag ville förstärka känslan och samtidigt väva in en historia i bilden.

Innan jag började jobba med bilden så analyserade jag den och funderade ut vilka element jag ville använda för att göra slutprodukten som jag ville förmedla.
Jag bestämde mig för att göra om modellen till en brud som har blivit sviken på sin bröllopsdag, på så sätt fick jag fram både en känsla och en historia i bilden.

Steg två i processen var sedan att frilägga modellen från bakgrunden och byta ut den helt, jag sparade dock golvet eftersom jag tyckte det passade bra till det ruffiga rummet jag valde istället för originalet.

Jag valde den här bakgrunden eftersom jag gillade färgtonen i den men också för att vattnet som strömmar in i rummet förstärker känslan av sorg. Lite detaljer plockade jag dock bort såsom ljuseffekterna i taket, det stora fönstret till vänster samt väggdetaljen till höger. Jag bytte även utsikten i fönstret till en katedral istället för träd.

Steg 3 var att leta reda på all stock som jag behövde för att komplettera bilden, det kan vara väldigt tidskrävande och svårt att hitta passande stock, nuförtiden har jag sparat ett rejält stockbibliotek på min hårddisk för att minska tidsåtgången och lättare hitta det jag söker.
All stock till det här montaget kommer från DeviantArt och jag har stockägarnas tillåtelse att använda dem i bilden, även penslarna kommer från DeviantArt.

När bakgrund och modell var hopmonterat började själva insättningen av de olika elementen i bilden. Klänningen färgade jag vit och med hjälp av penslar skapade jag en brudslöja i håret.
Istället för fönstret som jag tidigare tog bort satte jag dit en spegel med tillhörande hylla. Inuti spegeln satt jag en textur som gjorde att spegeln såg ut att vara krossad, på hyllan satt jag en brudväska.
Bruden fick ett pärlarmband med tillhörande örhängen, en vigselring på golvet och ett brev i handen kompletterade historien.

En liten detalj som jag satte dit är den lilla musen som sitter i fönstret, den har egentligen inget syfte men jag har som signatur i mina bilder att alltid ha med ett djur på det ena eller andra sättet.

Den färdiga bilden ser ni här, jag har döpt den till ”Heartbroken”:

Arbetsflödet ovan är naturligtvis en förenkling av hela proceduren, totalt använde jag mig av cirka 50 lager, varje objekt är noga frilagt och inlagt med respektive skugga. Högdagrar och skuggor är borttagna/förstärkta på vissa områden. Färgbalans, färgtoner och justeringslager är flitigt använda verktyg för att få elementen att smälta samman.

Ett annat välanvänt verktyg är ”Omforma fritt” som jag använder för att justera in elementen så de passar storleks och vinkelmässigt i bilden.

Tidsåtgången på den här bilden ligger på omkring 10 timmar.

Bilden i större format kan ni se här: Heartbroken på DeviantART.com

Det här är mitt sätt att skapa ett montage och om det är konst eller inte, det är upp till betraktaren, för mig är det som sagt det och dessutom ett väldigt roligt sätt att få utlopp för sin kreativitet.
För er som vill prova att göra egna montage, kan jag rekommendera sajten DeviantART.com. Där finns en uppsjö av resurser från tutorials till stock, allt du kan behöva för att skapa dina egna konstverk.